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ROSA ADRADA
DEPARTAMENTO DE DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN MUSICAL PLÁSTICA Y CORPORAL
Escuela Universitaria de Magisterio de LEIO
Artes plásticas y cultura visual en el Medio
Espacio vivido/percibido
LINEA COMO TEXTURA.
La superficie de una forma- un gato, un loro, un oso, un burro, ovejas, el pelo etc – la podemos representar con línea como textura, ya que su superficie es como líneas, con diferentes direcciones y estructuras
Busca en tu medio y encontrarás cosas que pueden estar configuradas por medio de líneas y dibújalas ¿orgánicas o geométricas?, tu eliges ¡¡¡¡encuéntralas¡¡¡¡.
Os muestro un cuento que se llama ELEX en el que aparece la línea como textura representada en sus personajes.
“ Despertemos los sentidos. El medio está lleno de sorpresas, encontremos algo más que cosas.”
¡¡Permitir a los niños/as disfrutar en el descubrimiento de la línea¡¡
NO FICHAS
ROSA ADRADA
DEPARTAMENTO DE DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN MUSICAL PLÁSTICA Y CORPORAL
Escuela Universitaria de Magisterio de LEIOA
Artes plásticas y cultura visual en el Medio
Espacio vivido/percibido
LA LÍNEA.
LA LINEA, ese elemento tan simple como complejo, no lo entiendo cómo un elemento aislado – recta y sus derivadas, curva y sus derivadas etc. , la entiendo como un todo y en este caso en el medio natural, físico, social….. No debemos de olvidar la abstracción, entonces la planificación con diferentes tipos de líneas tendría que estar enfocada a su significado de relaciones, en la representación.
Nuestras aulas deben de ser aulas de búsqueda/encuentro con las cosas que nos rodean para poder descubrir esa simbiosis con ellas. Por ello la planificación con fichas, iguales todas, cargadas de estereotipos, dios sabe quién las hizo o hechas por el propio profesor, hará que fabriquemos ciegos en la mirada de su entorno.
Llevarles a los alumnos por la “distracción” con el único sentido de rellenar un soporte con diferentes LÍNEAS, sería un engaño a su inteligencia, estoy hablando tanto de Educación infantil como en Primaria y Secundaria.
Además, actualmente con el avance tecnológico se puede planificar actividades de encuentro con el medio y su posterior visualización bidimensional en el aula y establecer las diferencias entre ambas percepciones para luego poder realizar su representación en función de ellas.
Es necesario que la mirada encuentre, a través de la exploración en el medio……….su manera personal de percepción/representación/ expresión.
Por ejemplo el concepto LINEA la podemos encontrar en el medio, en su configuración,
- como estructura orgánica y geométrica
- como contorno o perfil, orgánico y geométrico
- como recorrido visual
- como textura
- etc.
ROSA ADRADA
DEPARTAMENTO DE DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN MUSICAL PLÁSTICA Y CORPORAL
Escuela Universitaria de Magisterio de LEIOA
Artes plásticas y cultura visual en el Medio
Espacio vivido/percibido. LA LÍNEA.
Por elegir una, escojo la Línea como estructura. A veces estos conceptos aparecen en los momentos más insospechados o que me busquen ellos. El alumno/a debe de encontrar, en el medio natural, físico como social…….etc. esa emoción ante las cosas que encuentra delante de él; que le llame a una simbiosis de relaciones para poder reflejarse en lo que lleva dentro, independientemente de si puede ser arte o no.
Al salir un día de mi despacho me tropiezo, visualmente, con una planta (1)que la he tenido delante durante bastante tiempo pero que nunca me había percatado de ella y resulta que es la LINEA COMO ESTRUCTURA ORGÁNICA. En concreto se trata de una planta natural, de hojas alargadas que pueden ser líneas curvas con diferentes grosores, igualmente que hojas, es decir su estructura es de líneas orgánicas y en su desarrollo tiene un trazo irregular es decir con pequeñas alteraciones para así imitar a la línea de la naturaleza y
Fui corriendo a coger mi máquina de fotos para lograr inmortalizarla en una imagen y así mostrarla a mis alumnos/as después de haberles mandado a ese pasillo de encuentro para que agudicen su vista en encontrarla u otros ejemplos. En aquel momento mi despacho y el taller de los alumnos/as estaban en la misma planta.
A la hora de representarla solamente tengo que tener varios lapiceros blandos, pinceles o pinturas de color verde de varios tonos etc. para poder realizar sus hojas o líneas curvas correspondientes.
El encuentro o búsqueda con los otros ejemplos de Línea como estructura orgánica fue bastante parecida o la buscaba intencionadamente, la diferencia es que las líneas cambiaron de sentido y grosor pero el concepto se encuentra en todas ella y además son parte de mi mundo cotidiano. Además actualmente los móviles, si tienen máquina de fotos incluida, posibilitan que el instante de musa no te coja de improviso.
La Pila de leña para fabricar el carbón y la Fuente las he cogido de Internet.
La Fuente a pesar de estar hecha por el ser humano utiliza el agua, como elemento natural y principal.
En su representación se observa La línea curva de diferentes grosores en cuanto a las grandes curvas y las pequeñas. Añado, aunque no venga al caso, los Puntos que rodean a la fuente, su iluminación y PUNTO (otro elemento artístico) y su LUZ es lo mismo, solamente que mirándolo desde puntos de vista diferentes.
Existe otro tipo de formas, cuya estructura es la LÍNEA, pero creadas por el hombre es decir toda su forma está estructurada por líneas. No obstante, esta vez son diferentes. Fíjate y luego me lo dices.
A la hora de representarla solamente tengo que tener varios lapiceros duros, rotuladores o cualquier material cuyo trazo sea uniforme etc., para diferenciarlas de las otras, pero el significado pueda variar el trazo.
Vayamos a buscarlas o, que nos encuentren. En mi medio existen muchos puentes ya que una Ría que desemboca en el mar, atraviesa mi ciudad y esta es Bilbao. Además tiene una historia de haber sido una ciudad Industrial en la que las grúas han sido protagonistas de ella. Me encuentro con la LINEA COMO ESTRUCTURA GEOMÉTRICA o PRECISA.
Mitxitxi utiliza una línea geométrica para representar una escalera y otras formas, mientras que Tapies en la fachada de su Fundación en Barcelona se puede observar un engranaje de líneas como estructura .
“ Despertemos los sentidos.“
“El medio está lleno de sorpresas, encontremos algo más que cosas.”
¡¡Permitir a los niños/as disfrutar en el descubrimiento de la línea¡¡
NO FICHAS
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ROSA ADRADA BERRIOZABALGOITIA
DEPARTAMENTO DE DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN MUSICAL PLÁSTICA Y CORPORAL
Escuela Universitaria de Magisterio de (Bilbao) LEIOA
Artes plásticas y cultura visual en el Medio.
El espacio vivido 2. Activos exploradores de su entorno.
LA LÍNEA DE BASE
Resumen/abstract.
En el área de la educación artística, conocemos la dificultad de trasladar al plano bidimensional, la tridimensionalidad real del espacio.
Por otro lado, se ha instalado en la memoria colectiva de enseñantes/educadores la idea de que la línea de base, es un elemento de reconocimiento de que el niño descubre, en el plano y a una edad determinada, la tercera dimensión. Esta tercera dimensión, tiene la particularidad de tener una característica que es la profundidad, la cual, esa línea de base carece.
Existe una línea de base pero es tan ancha que llega hasta el infinito.
En el siglo XXI estamos inmersos en un mundo visual de estímulos, siendo estos la representación de ese paso de lo tridimensional a lo bidimensional. Es necesario un cambio en la mirada del adulto hacia su mundo tridimensional, en el que la profundidad es parte de él, para comprender diferentes maneras de representaciones bidimensionales del niño/a como por ejemplo la ubicación de los elementos en la lejanía en ese espacio/representación.
La comprensión de cualquier contenido, en la enseñanza, no solamente dependerá de un contexto o época, sino también de la idea de educación del momento y de la naturaleza humana así como la función de la escuela y los currículos.
PALABRAS CLAVE: plano, dibujos infantiles, línea de base, conocimiento, representación.
TITLE: Looking at space and its representation in the plane. Active explorers of their surroundings.
On the one hand, in the art education field we are aware of the difficulty of transferring the real three-dimensionality of space to the two-dimensional plane
On the other hand, the idea that the baseline is an element of reconnaissance that the kid discovers in the plane and at a determined age the third dimensional has been settled in the common memory of educators. This third dimension has the peculiarity of depth, which the baseline lacks.
In the 21st century we are immersed in a visual world of stimulus, the latter being the reference when representing the transition from three-dimensionality to two-dimensionality. Therefore, there needs to be a change in the way the adult sees his/her three-dimensional world, in which the depth plays a role, in order to understand different ways of two-dimensional representation of kids; for example, the location of the elements in the distance in that representational space.
The understanding of any content in education not only will depend on context or a period but also on the current idea of education and human nature, as well as of the role of the school in education and the curricula.
Key words: place, representation, children’s drawings, baseline, knowledge
La cantante Mercedes Sosa en su canción bellísimas “Gracias a la vida” en su primer párrafo dice” Gracias a la vida que me ha dado tanto. Me dio dos luceros que cuando los abro, perfecto distingo lo negro del blanco. Yen el alto cielo su fondo estrellado. Y en las multitudes el hombre que yo amo”.
Estamos ante el momento en que un bebe abre esos dos luceros y comienza a absorber información de lo que le rodea, de ese lugar que los humanos hemos decidido llamarle medio, e introducirlo en su mundo personal de comprensión que es único es decir es privativo, especial etc. Distingue el blanco del negro, en lo referente a la luz/no luz y sus múltiples matices que nos da el volumen y los colores
Según los estudios del desarrollo psicomotor es niño/a alrededor de los nueve meses es capaz de moverse por su espacio sin la necesidad de tener que estar sujeto al adulto es decir es capaz de gatear, de ponerse en pie con apoyo o arrastrase por donde desee, esto le da una nueva visión del medio ya que encuentra las dimensiones del espacio tridimensional (largo, ancho y el alto) que él mismo llama con su propia voz, cerca-lejos, arriba-abajo,
Efland, Wilson nos dice los quince meses, entre otros desarrollos, hace “garabatos” con un lapicero o similares. Su brazo empieza a encontrar un sentido en la huella que deja. Se enfrenta a un espacio diferente al anteriormente encontrado, este es un espacio plano pero que adquiere sentido, volumen y fondo en su recorrido, tiene que controlar sus impulsos porque este tiene una comunicación que le dice “tu brazo”. A su vez, este espacio, que parece vacío, esta lleno de voces que él progresivamente va que controlando para ser una misma cosa, el otro él.
En mi experiencia como pintora, tengo que afrontarme a este dialogo cuando tengo un lienzo en blanco delante, este lienzo tiene su mundo de encuentro con mi mirada y mi mundo de percepciones en su encuentro con su mirada.
Hay que buscar las preguntas y respuestas a todos estos condicionantes para empezar a actuar en él y establecer un dialogo entre todos ellos. En este proceso pueden surgir infinitas interrelaciones de formas, colores, trasparencias, texturas etc. que surgirán en medio de mi concepto de estilo y relaciones entre ellas. Evocar mundos, despertar pensamientos divergentes al contemplar mis lienzos. Crear atmósferas, que yo misma y el que los contempla, descubran diferentes movimientos, figuras, espacios, sensaciones, hacia la representación de una forma nueva articulada, modulando determinadas texturas.
“(Jhon H. Flavell, 1993, pág. 56- 76). Flavell dice “El concepto objeto esta plenamente acabado en el Estadio 6 de la primera infancia (aproximadamente, dieciocho-veinticuatro meses).
Uno está seguro de que están representándose mentalmente, de algún modo, ese objeto durante los movimientos invisibles y también está seguro de que implícitamente consideran ese objeto como un entidad que existe y puede moverse con total independencia dé su contacto perceptivo o motor con él.” “El logro fundamental de este estadio es precisamente la capacidad de evocar representaciones simbólicas internas de objetos y acontecimientos ausentes (recuérdese la imitación diferida y el juego simbólico)”
La línea de base refleja el nivel de la conducta que vamos a medir antes de cualquier intervención. La línea de base se utiliza en los diseños experimentales de caso único. Empieza con la evaluación de la conducta del sujeto previa al tratamiento, lo que se ha considerado también en otros ámbitos como el pre-test. Los datos son recogidos desde esta fase de línea de base hasta que las conductas de interés se estabilizan. No hay no obstante una fórmula precisa para establecer cuando se produce dicha estabilización. Existen también condicionamientos éticos y prácticos a tener en cuenta.
El bebe encuentra, busca, su curiosidad innata hace que en su comportamiento exploratorio del entorno, el azar juegue un gran papel, aunque luego trabaje sobre lo encontrado, en su devenir de sensaciones nuevas.
Este espacio esta lleno de desiguales sensaciones de observación, encuentra cosas diferentes en su recorrido y éstas cambian de forma, tamaño etc., su mirada y su ubicación en él es diferente o sea es tridimensional. Su mundo se amplía a medida que hace giros y flexión-extensión de sus extremidades en su recorrido de búsqueda de nuevas impresiones y visualizaciones
1
2
Estas miradas, encuentran diferentes relaciones espaciales de un mismo espacio en un instante de tiempo, como en la mirada 1, el espacio adquiere profundidad, es cerca lejos, pero llega un momento que él alza su mirada hacia arriba 2, desaparece esa profundidad para convertirse su espacio en alto y bajo. Cambia su campo visual.
En la mirada 1, el lugar donde están situadas las butacas negras y los niños, es lejos o sea arriba de su campo visual y en estas fotos, arriba de su papel ¡¡¡no flotan¡¡¡
En la mirada 2, las butacas están abajo de su campo visual y arriba unas ventanas, ¡¡¡cambian de lugar las butacas¡¡¡¡.
Nunca se encuentra con una línea que le impida el paso, ni tampoco todos los objetos están situados sobre ella.
¿Qué pasa con la interiorización de la vivenciación del espacio?
Lógicamente el concepto espacio, un niño no te lo podría definir como tal, pero el juicio critico y analítico de un adulto sobre lo que el niño representa en sus dibujos lo denomina espacio
El adulto, las desarrolla constantemente en su caminar diario, pero en su recorrido por su entorno (relación tridimensional) no es consciente de encontrarlas ni tampoco dentro de las representaciones de los mensajes visuales de su alrededor que generalmente son planos, anuncios, cine, televisión, revistas etc. La psicología nos dice que la percepción del espacio se consigue a través de la interiorización de las experiencias que se viven, que esta percepción se realiza a través del contacto con el entorno, ya que permite al niño/a situarse en el espacio y reconocerlo.
Que la exploración de él es una actividad vital y especialmente en las primeras edades.
Además según la psicología, cuando el niño establece relaciones espaciales referentes a la línea de base es un momento en que la psicología la sitúa dentro de las operaciones concretas, totalmente, opuestas a esa línea de base, ya que no existe.
Las operaciones concretas, consisten en una organización directa de datos inmediatos que permanecen cuando están ligadas a la realidad empírica. O sea en virtud de las operaciones concretas los datos inmediatos pueden reestructurarse en nuevas formas mentales.
Etapa realismo intelectual o etapa intuitiva o preesquemática de 3 a 6/7 años
El descubrimiento en las relaciones existentes entre la representación y el objeto representado En los comienzos de esta etapa, veremos que comienza la ansiosa búsqueda por establecer un concepto definido del hombre y del medio
Fase intuitiva, de 4 hasta los siete años, y se caracteriza porque el niño es capaz de pensar las cosas a través del establecimiento de clases y relaciones y del uso de números, pero todo ello de forma intuitiva, sin tener conciencia del procedimiento empleado.
En este periodo, el niño desarrolla primero la capacidad de conservación de la sustancia, luego desarrolla la capacidad de la conservación de la masa, y posteriormente la del peso y la del volumen.
A nivel perceptivo mantiene la atención por períodos cortos de tiempo.
Distingue formas, colores, posición de los objetos, distancias, dirección.
La afectividad junto con la percepción, será el modo de aprendizaje es decir, el aprendizaje será afectivo cuanto más adecuado sea el tono emotivo que lo acompaña.
Intereses. Valora el espacio y las relaciones que puede establecer en él.
La línea de base refleja el nivel de la conducta que vamos a medir antes de cualquier intervención. La línea de base se utiliza en los diseños experimentales de caso único. Empieza con la evaluación de la conducta del sujeto previa al tratamiento, lo que se ha considerado también en otros ámbitos como el pre-test. Los datos son recogidos desde esta fase de linea de base hasta que las conductas de interés se estabilizan. No hay no obstante una fórmula precisa para establecer cuando se produce dicha estabilización. Existen también condicionamientos éticos y prácticos a tener en cuenta.
Las constancias perceptivas representan una clase de invariantes, sugieren al menos dos de ellas, la constancia del tamaño y la constancia de la forma, se convierten en funcionales por primera vez durante el primer año de vida. Estas constancias perceptivas son por sí mismas los primeros invariantes y juntas ayudan al niño a alcanzar otro invariante que podemos llamar la constancia del objeto. “Un objeto es el mismo a pesar de los cambios producidos en su orientación y distancia con respecto a nosotros”
Con los razonamientos anteriores sobre el concepto de espacio y sobre como se consigue la percepción de él mediante la interiorización de las experiencias y que esta actividad es vital para el niño/a se llega a un punto que se rompe todo razonamiento razonado y es
LA LÍNEA DE BASE
En otro blog, sobre el espacio en infantil, nos centramos en el cambio de una forma, en relación a su tamaño, en función de su distancia con respecto a nosotros pero que existía otro condicionante en ese mundo de Alici y ese otro condicionante, es la ubicación o distancia de los objetos cuando se desplazan o están situados a diferentes distancias con respecto al observador. Estos se mueven por él, ya que es tridimensional o sea multidireccional. Esto es la realidad
Pero llegamos nuevamente a ese mundo de Alicia que es plano pero que visualmente también es multidireccional
Dicen de ella (la línea de base) “El esquema espacial que utiliza el niño es absolutamente bidimensional y la línea de base está considerada universal. “ La … línea de base es el indicio de que el niño se ha dado cuenta de la relación entre él y el ambiente“ (Lowenfeld, 1972 p.177).”
¿Es el ambiente en que se relaciona el niño/a bidimensional?
¿ Es que el niño tiene un pensamiento conceptual?
Por lo que veo, en mis alumnos/as actuales, esta afirmación sigue vigente y con una fuerte implantación en su conciencia colectiva. Esta conciencia colectiva era mía también, hace años, cuando empecé a trabajar como profesora en la Escuela de Magisterio, pero me ocurrió algo esclarecedor sobre el tema que me indujo a reflexionar sobre ella y fue cuando un niño de tres o cuatro años me presentó un dibujo con esta característica que presento
En dialogo con él, quise hacerle ver que esa figura estaba flotando ya no estaba sobre una línea de base, él muy seguro de lo que me presentaba me contesto
”QUE NO” “QUE ESTABA LEJOS”
Esta respuesta no tuvo una negación a su afirmación ya que contenía un pensamiento más allá de todo el planteamiento que nos imbuía en aquel entonces. Nos hizo pensar que él tenía razón ya que su ubicación estaba correcta con respecto a su situación espacial cerca-lejos, lo que procedía era reducirla de tamaño o sea hacerla más pequeña ya que lo lejano disminuye de tamaño.
Pero, ¿cuál es la razón para que se admita la línea de base, como representación del espacio siendo ésta un espacio plano en su representación y por lo tanto no existe la tridimensionalidad que es característica esencial del espacio o sea las distancias de las cosas con respecto a nosotros. Le falta el mundo de Alicia, ese espacio es plano
Si se admite esta línea como representación “de que el niño se ha dado cuenta de la relación entre él y el ambiente”¿donde puede situar toda esa riqueza de percepciones en su recorrido cuado gatea o vive?, ¿dónde está toda ese interiorización de las percepciones de sus vivencias”, donde está la tridimensionalidad?, NO HAY RAZÓN A ESA AFIRMACIÓN.
Quizá dicho desde 1077 tuviese un sentido, ya que la tecnología no permitía la divulgación de la realidad, ahora en el S.XXI la imagen plana ha inundado nuestras vidas y con ello eso de QUE ESTÁ FLOTANDO cae por su propio peso. Por ejemplo, cuando vemos un partidos de fútbol, ¿vemos flotar a lo futbolistas cuando se desplazan por el campo?, o sea, por un espacio plano con ilusión de tridimensional?

Eso mismo lo ven los niños y los adultos pero en sus dibujos les decimos que están flotando sus personajes, ¿no hacen lo mismo en su papel?
Tengo que argumentar con razonamientos tal atrocidad de concepto, por ello me dirijo a otros campos de actuación en los niños/as de infantil, que es donde procede el problema.
No niego que los niño/as puedan realizar esas estructura de dibujos, pero si niego a la imposición desde la escuela para hacerlo. Yo he sido testigo de esta aberración al presenciar la corrección, en los dibujos, por parte de la profesora, incorporando ella misma la línea de base, cuando los niños/ estaban haciendo ese espacio “flotante” que hablamos o sea estaban utilizando todo el papel como suelo. También he oído comentarios entre mis compañeros/as de profesión, al referirse sobre los dibujos de sus hijos/as que” tocaba la línea de base”.
La tengo que buscar en otro campo de conocimiento vital para la educación y ese es el proceso de lectura-escritura que nos habla de la “percepción de la orientación espacial” que juega un rol fundamental en la adquisición de la escritura y la lectura.
Ocho procesos que realiza el cerebro en la adquisición y desarrollo de la lectura
1) El individuo debe reconocer los signos gráficos y diferenciarlos de otros signos, esto está relacionado con el proceso de discriminación y memoria perceptivo-visual.
2) El individuo debe asociar el signo gráfico a un fonema determinado. Proceso de discriminación y memoria perceptivo-auditiva.
3) Debe reconocer los signos en un espacio de la página donde lee. Percepción de la orientación espacial
4) Tiene que unir las sílabas y palabras, diferenciándolas de otras.
5) Le otorga a la lectura una dirección. En nuestra lengua de izquierda a derecha.
6) Da a la lectura una secuencia. Relacionado con la orientación espacial y el ritmo.
7) Asocia el grafismo y el fonema a un significado. Proceso de conceptualización y simbolización.
Comprende lo leído en general y lo retiene. Relacionado con la comprensión y memoria de los símbolos.
http://es.wikipedia.org/wiki/Procesos_del_aprendizaje_de_la_lectura_y_escritura_en_los_ni%C3%B1os
La lectura y escritura se hace por la izquierda a derecha y de arriba-abajo y ¡¡he ahí donde estamos en total contradicción con ese modo de expresión¡¡¡. Donde la Lengua y literatura dice arriba-abajo, el área de educación artística dice cerca lejos o sea, existe una gran diferencia de concepto, una esta entendida como un plano vertical y la otra como un plano horizontal o sea con profundidad.
Voy a explicarlo:
Según el diccionario el concepto espacio tiene varias significaciones:
- Espacio es la parte que ocupa un objeto sensible y la capacidad de terreno o lugar. – El espacio es el lugar donde las cosas materiales se encuentran. – El espacio es el volumen que un objeto ocupa. – Extensión en la que están contenidos todos los cuerpos que existen. - Parte de esa extensión situada más allá de la atmósfera terrestre. – Separación entre líneas, especialmente en un texto escrito: los originales deberán presentarse mecanografiados a doble espacio. – Extensión vacía en un texto escrito que equivale a la que ocupa una letra: las palabras se separan unas de otras mediante un espacio. - Distancia recorrida por un cuerpo que se mueve en un tiempo determinado: la velocidad es igual al espacio dividido por el tiempo -(Gómez, 1994; 30) - Las relaciones espaciales, tratan sobre objetos, eventos, acciones y de las relaciones entre ellos, de tal manera que el conocimiento espacial es una representación simbólica de los mismos. – El espacio se percibe y se interpreta de manera diferente, dependiendo de la relación del sujeto (que observa) con el objeto (que es observado).
Todas ellas hacen referencia a separaciones, a lugares diferentes, capacidades diferentes, a distancias, acciones, eventos y relaciones entre ellos etc. o sea tres dimensiones
No encuentro semejante aberración, hablando dentro de una representación espacial en el área de Educación Artística o sus dibujos, atribuir la representación espacial a la línea de base
Cuando un adulto se sitúa ante un folio en blanco (A) o ante una lectura de un libro, periódico, carta, documento etc., es decir ante dos dimensiones, las referencias espaciales son de arriba-abajo (aprendizaje de la lectura-escritura), sitúa ese punto X como arriba o comienza de lectura.
A |
B |
Cuando ese mismo adulto, contempla un dibujo (B) hecho por un niño o niña de infantil, utiliza esas mismas referencias espaciales de ubicación, lo primero que dice es que esta flotando, es decir, transfiriere su conocimiento del plano en cuanto al proceso de lectura-escritura (A) a la visualización del dibujo (B). COMO EN EL ANTERIOR ESTÁ LEJOS, (necesita deslazarse por el papel lo mismo que se desplaza por su suelo y las cosas que están lejos de él, esa es su ubicación) SOLO QUE ES NECESARIO PROCESO PERCEPTIVO EN CUANTO AL TAMAÑO.
Este traslado de conocimiento, en el modo de mirar en lo bidimensional, a otro modo de expresión como es el dibujo, pintura, cine, televisión etc. no puede tener las mismas referencia espaciales ya que tiene condicionantes diferentes de observación desconocidos por el adulto y por eso afirma que flotan.
El espacio es algo más que arriba-abajo, tiene la particularidad de tener profundidad por eso al pasar del ver al mirar de nuestro espacio perceptible(tridimensional) a su representación en lo bidimensional hallaremos estas disposiciones, cerca-lejos, arriba-abajo y delante detrás, en un mismo plano.
No nos sirve las percepciones de la orientación espacial de la lectura/escritura para el desarrollo de las percepciones en Educación Artística.
El niño sabe que, las cosas no flotan, que él esta siempre apoyado en el suelo y no flota, (pregúntele a su cabeza cuando se sube a algo y se cae) que este es muy grande, que su familia se puede desplazar por ese suelo donde él se mueve así como las cosas con las que convive, ¿porqué razones decimos que esta flotando esos lugares X X X a pesar de estar arriba?
Tras observaciones de la realidad y su representación, llegamos a la conclusión de que un folio o similar en blanco, o sea formato bidimensional, puede adquirir un doble significado en cuanto a sus referencias espaciales a la hora de representar el espacio vivido, un significado será cerca lejos o sea, como plano horizontal o suelo y otro abajo arriba, o sea como un plano vertical, todo dependerá de nuestra intención en la versión del significado, no me refiero a la posición del papel o sea no hablamos de la manera de posicionarlo, sino la manera de representarlo
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| NO posición del papel |
Estos niños, estan representando estas referencias espaciales anteriormente citadas gracias a que han generado imágenes mentales de sus espacios vividos o sea su mamo va marcando el camino que su cerebro le envía ya que lo tiene lleno de sus vivencias, sin ellas sería imposible representarlas.
La posición del papel es la misma pero su representación es diferente
Estas diferentes representaciones, afectan a las referencias espaciales en su intención, ya que si es cerca lejos, su papel adquirirá una visión horizontal. o sea todo lo que ha acontecido en su caminar. Pero si su intención es arriba-abajo, su papel o similar, adquirirá una visión vertical o sea todo lo que ha acontecido de abajo / arriba, o sea sus imágenes mentales de representación serán diferentes
Estas diferentes intenciones, tendrán características distintas. Las de cerca-lejos, los objetos estarán separados entre sí por sus diferentes ubicaciones, como consecuencia de su lejanía o cercanía, es decir ocuparán todo su papel.
Como, por ejemplo, la fotografía de los sufistas, bisontes, y dibujos infantiles. Uno de los dibujos necesita proceso perceptivo en cuanto al tamaño, pero su ubicación es perfecta. NO FLOTAN
Mientras que si su intención es la de representar el arriba-abajo, la imagen de su representación será de altura, en lugar de profundidad. Su papel tendrá diferentes recorridos. Como se ve en el dibujo de árbol o en el retrato.
Con mis alumnos/as, hago un ejercicio previo a este razonamiento.
- Primeramente les presento un papel en blanco y acordamos que los límites de éste, es el aula.
- Seguidamente les muestro el dibujo de abajo, ¡¡¡¡ flota¡¡¡, dicen.
- Entonces me sitúo (X Rosa) en el aula, pegada a la pared, frente a ellos/as.
- Les digo que me visualicen en el papel y que se visualicen ellos, marcando con una (X) ambos lugares.
- A continuación avanzo hacia ellos, haciendo una señal en cada una de mis nuevas ubicaciones hasta llegar al fondo del aula.
- En cada una de ellas van marcando con una X mis diferentes distancias con respecto a cada uno/a de ellos/as.
l final les pregunto si me han visto flotar en algún momento. Lógicamente contestan que NO, entonces ¿por qué flota el dibujo.¿Cuál es el fallo en él? Mis diversas posiciones son de lejanía, por lo tanto el papel es el suelo o referencia horizontal.
Nuevamente me pongo en el mismo lugar del principio, y le digo me midan por ejemplo mi cara, tomado como medidor un lapicero puesto verticalmente, con el brazo extendido, cerrando uno de los ojos, poniendo mi parte superior de la cabeza con la parte superior del lapicero y el dedo marcará mi barbilla y que vayan sacando conclusiones con respecto al cambio del tamaño de mi cara con respecto a mis diferentes ubicaciones con respecto a ellos. Verán que mi tamaño cambia.
El dibujo anteriormente expuesto dibujo, su ubicación en el plano, está bien, lo que falla es su tamaño, que tendría que ser mas pequeño ya que está lejano con respecto al que observa
Esta es otra aula, me desplazo por el centro de ella y los alumnos/as van marcando mis diferentes posiciones
Seguidamente les digo que sitúen la papelera que tienen delante y la pantalla enrollada de arriba.
Donde estoy Yo (P), es el mismo lugar (en el papel), que donde está la pantalla enrrollada, “arriba”(según el proceso de lectura/escritura).
Pero según el proceso de percepción del espacio tridimensional en el bidimensional, lo que cambia son las referencias espaciales del papel, una es cerca/lejos y otra es arriba/abajo
¡NO¡ A LOS ESQUEMAS DE LOS ADULTOS PARA SU CONVENIENCIA EN LA MANIPULACIÓN DE LA PERCEPCIÓN INFANTIL.
EL MUNDO INFANTIL, ENCUENTRA RELACIONES ESPACIALES DESDE MUY TEMPRANA EDAD, ¡NO¡ A LA CONVENIENCIA DEL ADULTO PARA EL PROGRESO DE UNAS ÁREAS EN CASTRACIÓN DE OTRAS.
EL ESPACIO EN QUE VIVIMOS ES INMENSO, NOS PODEMOS MOVER O NO MOVER,
ESTA SERÁ MÍ ELECCIÓN.
MI PAPEL ES GRANDE O PEQUEÑO
¡¡¡¡SERÁ MI ELECCIÓN, NO LA TUYA¡¡¡¡¡.
NO FICHAS
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ROSA ADRADA
DEPARTAMENTO DE DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN MUSICAL PLÁSTICA Y CORPORAL
Escuela Universitaria de Magisterio de Leioa
Educación de las artes en la cultura visual: en el Medio.
FICHAS
Hola amigos/as, nos encontramos nuevamente ante la impotencia del entendimiento de nuestra área en la enseñanza de la Asignatura “Educación de las artes en la cultura visual” y me refiero, muy a MI PESAR, dentro de la ILUSTRACIÓN UNIVERSITARIA, ámbito preparación para la enseñanza/aprendizaje de infantil/primaria
En el siglo XXI, pensaba que la enseñanza, de la asignatura “Educación de las artes en la cultura visual” o similares, estaba desterrado el aprendizaje a través de las manualidades, o de la adaptación a moldes manipulativos del gusto del educador/a, a la acomodación de unas imágenes estereotipadas y decadentes dadas por alguien, creídas desde una silla con una mesa delante y una ficha encima y para mayor ultraje, dibujadas por no se sabe quien y para que.
Creídas, ya que la autoridad del profesor/a sigue siendo preponderante en la ILUSTRACIÓN UNIVERSITARIA, ya que si no el alumnado se sublevaría frente a tales aberraciones en nombre de la Educación de las Artes en la cultura visual.
Siempre tuvimos una preocupación en cuanto a la definición de nuestra materia ya que pensábamos y pensamos, que dicha definición contenía y contiene, nuestra manera de desarrollarla y contenerla. En este momento la Universidad nos dio la oportunidad de definirla y esto es lo que pensamos “Educación de las artes en la cultura visual”. Ella engloba, toda la cultura visual así como las artes, sin exclusiones.
El tiempo que nos ha tocado vivir tanto a alumnos/as como a profesores/as, es un momento en que la facilitación de la tecnología esta al alcance de nuestros alumnos/as, de las Universidades, Institutos etc., y con ello la creación de cualquier imagen en función de cualquier concepto, así como el ensayo/error/corrección es instantáneo, la duración no es motivo de olvido ya que se produce en un instante.
Os voy a mostrar como se aprende, actualmente (en algunos casos), el concepto LÍNEA y su repercusión en cuanto a la sombra; el cómo se enseña no lo sé ya que no lo he visto pero, el como se aprende está a la vista.
En la ficha de coches, no sé su calificativo, os lo dejo a vuestro parecer.
En la primera que os presento, el alumno/a tiene que sombrear la cara de una mujer en función de donde está situado el foco de luz, A TRAVÉS DE LÍNEAS. Se le presenta esta Ficha para que aprenda lo que son líneas orgánicas para sombrear
Se titula “Líneas orgánicas para sombra
Me pregunto:
- Esta ficha, ¿es de aprendizaje de línea o de luz, ambigüedad en cuanto a la orden.
- Si es de luz: ¿No existen focos de luz en el mundo como para vivirla in situ?
- Si es de Luz: ¿No existen artilugios mecánicos, de copiar una realidad, y luego expresarlas mediante una forma personal e individual por cada alumno/a? ¿Dónde ESTÁ LA LÍNEA?
- Si es de línea, por ejemplo, ¿no ha visto, digo mirar, las pinturas rupestres para relacionar la modulación de la línea, con respecto a la Luz para representarla en la ficha?
- Al menos, ¿no se ha visto, digo mirado, a Degas para relacionar la modulación de la línea con respecto a la Luz, para representarla al menos en la ficha?
- ¿En que siglo mental vivimos?
- ¿Esto es “Educación de las artes en la cultura visual”?
- ¿Para que existen y sirven investigadores en cuanto a la Educación en general o en particular de esta área como: Gibson, Flavell, Efland, Freedman, Gadner, Hargreaves, Hernandez Hernandez, Eisner, Escuelas Reggio Emilia, Villafañe, Rudolf Arheim, Albers, Cabanellas, Comenius, Dondis, Humberto Ecco, Kandinsky, Herbert Read, Irena Wojnaretc………………………………………………………………………………………… me dejo muchos investigadores, pero vosotros/as los rellenareis……………………………
Otra ficha, ¿?¿?¿?¿?¿?¿?¿? Para que el alumno/a aprenda los contenidos: COLORES Y LÍNEAS
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¿Esto es Universidad????? Educación de las artes
en la cultura visual?????????¿¿¿ OH. ¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡son ejemplos de saber realizar los pasatiempos
de los periódicos¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿Qué entendemos por Educación de las artes en la cultura visual???????????????????? ¿??? ¿Donde está la creatividad del alumno/a y su visión de las líneas¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡ |
AHORA cambiamos de tema, ahora es la FORMA ¿¿¿¿¿os parecen complejas¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿
La ficha consta de tres partes con diferentes contenidos en cuanto a la forma¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡


Y VA DE PREMIO
El alumno/a tiene que rellenar con líneas lo pedido en la ficha. LA BASE ES EL OBJETO LÍNEA
Todas ellas parecen sacadas del periodico: pasatiempos. ESTAS FICHAS ES UN PEQUEÑO EJEMPLO DE LA DEGRADACIÓN DE NUESTRA ÁREA QUE MALAMENTE SE DENOMINA DE CONOCIMIENTO
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ROSA ADRADA
DEPARTAMENTO DE DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN MUSICAL PLÁSTICA Y CORPORAL
Escuela Universitaria de Magisterio de Leioa
Artes plásticas y cultura visual en el Medio.
EL COLOR
Por qué nos empeñamos en enseñar el color a través de esos botes de tempera tan horribles o círculos cromáticos, que luego es imposible encontrar ese afín CUANDO NUESTROS OJOS LEVANTAN LA MIRADA Y OTEAN EL ESCENARIO DE NUESTRAS VIDAS.
El medio esta lleno de color y eso nos enseñó un tal Newton al encontrar en la luz todos los colores del arco iris y los que muestra vista es capaz de ver.
Miremos el mundo de otra manera y así podremos husmear en el medio para luego impulsar la curiosidad en los alumnos/as y descubrir ese arco iris………pero a través de su propia mirada.
Hoy en día existen muchos adelantos tecnológicos como para no mostrar a los alumnos/as el color a través de fichas etc……. solo tenemos que apretar un botón (móvil, cámara de fotos etc). y obtendremos una doble de la realidad¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡
Encontrar a vuestro alrededor colores donde sea que estéis y meteros en el medio incluyendo en ese apartado de conocimiento que se llama………… para interrelacionar las áreas. ¡¡¡¡¡¡Quien no tiene un geranio en su casa¡¡¡¡¡.
Una alumna me comentó que en el momento de sus prácticas estaban dando en su Centro el tema de Ecosistemas, que mejor tema para interrelacionar esas áreas al encontrarse en ellos componentes interrelacionados de forma, color, textura, estructura, proporción, ritmo, luz etc…. es decir la vida en su máxima amplitud.
GRACIAS SEÑOR NEWTON, POR DAR COLOR A LA SOMBRA.
Acceder a esta página para informaros sobre Isaac Newton
http://es.wikipedia.org/wiki/Isaac_Newton#Biograf.C3.ADa
http://www.clubdelprogreso.com/index.php?sec=04_05&sid=15&id=2690
Uno de los más importantes representantes del impresionismo es Monet (1840-1926)
Uno de sus objetivos es fijar la inmediatez de la sensación visual. Para ello escoge los motivos acuáticos, los efectos de la luz sobre el agua. Las vibraciones luminosas y los reflejos sobre el agua excluyen la perspectiva y la iluminación fija. Su obra “Impresión: sol naciente” da nombre a todo el movimiento.

Os muestro el color de la vida, en este caso es la mía, os invito a encontrar momentos visuales de color y fotografiarlos para mostrar a vuestros alumnos las gamas de colores que pueden existir, y os invito a que vuestros alumnos/as se cultiven en los colores con los colores de sus vidas.
Acabar de una vez con ese horroroso circulo cromático. ¡¡¡¡¡¡Quien no tiene un geranio en su casa¡¡¡¡¡¡
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CURRICULUM PICTÓRICO ROSA ADRADA
- Nacida en Bilbao
-Licenciada en Bellas Artes, Universidad País Vasco
-Profesora de Dibujo Universidad País Vasco
-Profesora Titular Universidad País Vasco
PREMIOS
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
78 -GALERIA ARITZA – BILBAO
78 GALERIA EREÑO – VITORIA
881- SALA DE CULTURA AYUNTAMIENTO DE VALDEPEÑAS
81 GALERIA ARITZA – BILBAO
82 CAJA EUROPEA DE ARTE - BARCELONA
82 CAJA LABORAL POPULAR – GERNIKA VIZCAYA
82 LAMIAK – BILBAO
83 ARTEDER – FERIA INTERNACIONAL DE ARTE – BILBAO
85 GALERIA VANGUARDIA – LAS ARENAS VIZCAYA
85 AULA DE CULTURA TORREBILLELA – MUNGIA VIZCAYA
85 SALA EXPOSICIONES AEROPUETO DE BILBAO
86 GALERIA VANGUARDIA – LAS ARENAS VIZCAYA
86 CASINO DE – PLENTZIA VIZCAYA
86 GALERIA EDERTI – BILBAO
87 FERIA INTERNACIONAL “ ARCO 87 “ MADRID
88 MUSEO DE LA RIOJA
90 GALERIA VANGUARDIA – BILBAO
96 Fundación Caja Rioja – Sala Cultural caja rioja- calahorra
( La Rioja)
2001 GALERIA VANGUARDIA DE BILBAO
OBRAS EN CENTROS OFICIALES
-EDIFICIO LA BOLSA DEL GOBIERNO VASCO (Bilbao)
-GALERIA ART CENTRUM DE PRAGA
-COLEGIO MAYOR DE DEUSTO
-RECTORADO UNIVERSIDAD DE DEUSTO – BILBAO
-MUSEO VILLA DE PEGO – ALICANTE
-MUSEO DE NICARAGUA
-MUSEO DE LA RIOJA
-THE SAN FANCISCO MUSEUM OF CONTEMPORARY HISPANIC ART
DISEÑOS GRAFICOS proyectos para la Universidad del País Vasco (catálogo, logotipos carpetas etc.)
-93 JORNADAS SOBRE EDUCACION MUSICAL-PALACIO MIRAMAR SAN SEBASTIAN
-93 JORNADAS SOBRE ESCUELAS DE MUSICA Y PLAN PEDAGOGICO -DURANGO
-94 JORNADAS SOBRE CONSEVATORIO Y PROYECTO CURRICULAR DE CENTRO-CONSERVATORIO JESUS GURIDI VITORIA
-94 I JORNADAS SOBRE INVESTIGACION EN PSICODIDACTICA (LOGOTIPO)
- 95 FICHERO MUSICAL – CENTRO DE EDUCACION DE PROFESORES MINISTERIO DE EDUCACION Y CIENCIA – MIRANDA DE EBRO
-95 APROXIMACIONES PEDAGOGICAS Y DIDACTICAS DE ANA LUCIA FREGA ESCUELAS DE MUSICA – CENTRO DE PUBLICACIONES DEL GOBIERNO VASCO.
-98 TRIPTICO PARA “EL OFICIO DEL MAESTRO
-2002 PRESENTACIÇÓN EN POWER POINT PARA LA DEFENSA DE LA TESIS DOCTORAL DE MARAVILLAS DIAZ DE MÚSICA. |
- 2005PAGINA WEB DEL DEPARTAMENTO DE DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN MUSICAL PLÁSTICA Y CORPORAL
http://www.ehu.es/didactica-expresion-musical-plastica-corporal/
-2005 TRIPTICO Y CARTEL PARA LAS JORNADAS DE Psicodidáctica DE LA ESCUELA DE MAGISTERIO DE BILBAO EXPOSICIONES COLECTIVAS
72 EXPOSICIÓN NACIONAL DE ARTE CONTEMPORANEO
72 ARTE SPORT 72
73 CAJA DE AHORROS VIZCAINA, BILBAO
73 SALA OLAGUIBEL – VITORIA
75 CÍRCULO BELLAS ARTES - MADRID
78 “ EUZKADI EN LA PINTURA” GALERIA ARTETA, BILBAO
78 GALERIA ART CENTRUN, PRAGA
78 MUSEUM GORNOSLASTIE – SILESIA VARSOVIA
79 SALA DE ARTE CASTEL RUIZ , TUDELA
79 SALA DE CULTURA DE LA CAJA DE AHORROS DE PAMPLONA – PAMPLONA
80 COLECTIVA DE PINTORES VASCOS. Itinerante BILBAO, PLENTZIA, VALMASEDA, GERNIKA, BARACALDO.
80 “HOMENAJE A NICARAGUA” .AULA DE CULTURA DE LA CAJA DE AHORROS, BILBAO
80 “ EMAKUMEAK GAUR” SALA DE CULTURA DE LA CAJA DE AHORROS, BILBAO
81 “ HOMENAJE A PICASSO” GALERIA ARITZA – BILBAO
82 “ LA CAJA EN EL ARTE “ GALERIA WINDSOR -BILBAO
82 “AUTORRETRATOS DE PINTORES VASCOS” GALERIA WINDSOR , BILBAO
83 EXPOSICION SUBASTA PRO LA CRUZ ROJA – VALDEPEÑAS
83 EXPOSICION SUBASTA PRO DAMNIFICADOS GALERIA WINDSOR, BILBAO
84 SALON DE LAS NACIONES – PARIS
84 GURE ARTEA – BILBAO
85 “ UNA CORBATA PARA EL VERANO” AULA DE CULTURA DE LA CAJA DE AHORROS MUNICIPAL -BILBAO
85 AULA DE EXPOSICIONES DEL MINISTERIO DE CULTURA DE VIZCAYA – BILBAO
90 CONTEMPORARY SPANISH ARTISTS- THE SAN FRANCISCO MUSEUM OF CONTEMPORARY HISPANIC ART
92 EXPOSICION EN BENEFICIO DE LA ASOCIACION ALDEPOS -BILBAO
92 EXPOSICION HOMENAJE , BAGABILTZA – GALERIA VANGUARDIA
92 BIENAL DE ARTES PLASTICAS CULTURAL RIOJA. GOBIERNO DE LA RIOJA. AYUNTAMIENTO DE LOGROÑO
93 BIDART- BERGAMO INTERNAZIONALE D´ARTE RASSEGNA CONTEMPORANEA
94 DOCE ARTISTAS EN BARCELONA-GALERIA LLEONART
94 EXPOSICION BODAS DE ORO CLUB TAURINO-SALA DE EXPOSICIONES DEL HOTEL ERCILLA
95 GALERIA VANGUARDIA BILBAO
95 FERIA INTERNACIONAL ARCO -
MADRID.
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ROSA ADRADA
DEPARTAMENTO DE DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN MUSICAL PLÁSTICA Y CORPORAL
Escuela Universitaria de Magisterio de (Bilbao) LEIOA
Artes plásticas y cultura visual en el Medio
EL ESPACIO y el niño/a de infantil
Espacio proyectivo: tamaño, cerca- lejos.
Os presentaré una experiencia que unas profesoras de infantil realizaron con niños/as de 3 años en adelante en lo referente al concepto espacial cerca lejos, siempre respetando la manera de hacer de los niños/as y su personalidad.
Las capacidades que buscaban, las maestras, era el encuentro de los niños/as con una percepción/vivenciación cotidiana del espacio para una asimilación del concepto de espacio entero en el cambio de tamaño de los objetos con respecto a la distancia y su posterior representación en un papel, es decir las relaciones espaciales de la tridimensionalidad en la bidimensionalidad (mundo de Alicia).
Me explicaron que tuvieron que hacer varias experiencias de comprensión activa del concepto - fue laboriosa - es decir los niños jugaban a ser pequeños y grandes en su hábitat (la escuela), u otro lugar que ellas viesen adecuado para estas prácticas, la característica de este lugar era que tenia que ser con bastante fondo, para luego moverse en el papel a la vez que en su pasillo o en una realidad externa y así viendo como los objetos o sus compañeros, mágicamente se volvían más pequeños que ellos mismos, sabiendo que eran más grandes o iguales que ellos/as etc..
No olvidemos, que en la educación se le pide a los niños/as la realidad a la hora de su representación y para más INRI se les califica y cataloga intelectualmente sin darles ningún conocimiento para ello. ¿Qué hubiese pasado con las matemáticas, escritura o lectura, sin la intervención del adulto en aras de la anulación de la creatividad, si no hubiésemos pasado horas y cursos de nuestra existencia asimilando reglas lógicas o no tan lógicas para llegar a un nivel diferente según…….…?es decir la representación de ese mundo de Alicia que hablamos anteriormente
El proceso sería:
- -Actividad cognitiva de experiencia directa, en un medio natural preciso y un medio cultural determinado, con una evolución propia, que requiere un tiempo. – Capta la forma global de acuerdo con las relaciones afectivas que establece con aquello que percibe. -Entrando a formar parte de la propia representación de su realidad. -Terminando con una actividad motriz de representación
DICHAS profesoras, encontraron en estas representaciones infantiles de su realidad (tres años en adelante), representaciones proyectivas con respecto al cambio de tamaño cuando el objeto se encuentra a distancia del observador, y en el cambio de forma con respecto a la distancia, pero con la particularidad que también en algunos casos aparece la distancia entre objetos en su ubicación en el plano. Y nadie dice que están flotando
No todos los niños/as lo realizaron pero eso no era causa de una evaluación sino de “en su momento se conseguirá”, EXACTAMENTE IGUAL QUE CUANDO COMENZAMOS a asimilar la escritura o La lectura, cada niño/a tendrá su momento.
Os mostraré dibujos de niños/as de infantil siguiendo el proceso anteriormente citado
Gertu significa cerca. Urruti significa lejos
Las líneas verticales significan cerca mientras que los puntos significan lejos
No se ven porque están muy lejos
 





Pero una vez llegado a este punto es necesario que nos acerquemos al mundo de la psicología para entender las relaciones espaciales es decir el por qué un niño/a se relaciona espacialmente de esta manera y no de otra.
Cuando la educación artística es un componente de conocimiento y no una manualidad, copia o libre expresión, es necesario llegar a lo más profundo del intelecto del niño/a ya que estos/as, en sus representaciones o dibujos lo hacen a través de los objetos que están instalados en su cognición, pero ¿cómo se instala en su cognición?
- “Sabemos que la actividad cognitiva consiste en asimilar la realidad exterior a sus unidades cognitivo-estructurales internas y personales, que se denominan esquemas sensoriomotrices (en un principio), y al mismo tiempo en acomodar esos esquemas propios, a la realidad exterior, Piaget denomina inteligencia adaptada al equilibrio entre la asimilación y la acomodación.
- Si hay una mayor importancia de la acomodación que de la asimilación la conducta cognitiva tomará la forma de imitación o copia es decir todos los esfuerzos cognitivos estarán dirigidos a adaptarse a ese alguien, a sus ideas, en vez de reconstruir libremente de acuerdo con sus ideas.
- Si, por el contrario, el énfasis está puesto en la ASIMILACIÓN, el resultado será memos realista (fantasía, pensamiento creativo). Si en vez de repetir como un loro su conducta decide realizar una danza moderna que exprese y simbolice lo que su conducta le hace sentir, entonces la balanza se inclinará hacia un predominio de la actividad asimilativa.”(Jhon H. Flavell, 1993, pag.29)
Por ejemplo para saber cómo es un tobogán, se tiene que sentir tobogán, cómo es su forma, hacia donde va, si es largo o corto, cómo es su movimiento etc,.. es decir sentirse ese objeto a través de una actividad psicomotriz en la representación para conocer sus rasgos estructurales más relevantes y así llegar a la asimilación pero con un vocabulario en los términos de “forma y reconstruirla libremente de acuerdo con sus ideas.”.
He dicho tobogán porque ese fue un problema que me planteó una profesora para solucionarlo en su aula ya que un alumno le preguntó que, cómo se dibujaba un tobogán, le dije lo anteriormente expuesto y al comentarme cómo le fue, me dijo que al poner en práctica lo anteriormente mostrado se quedó sorprendida del resultado ya que la representación del tobogán fue creativo y estructuralmente correcto, es decir reconstruido libremente de acuerdo con sus ideas
- Una ficha o sea una copia exacta de algo, será una acomodación a ese alguien que le proporciona sus ideas. Sin embargo mediante un proceso de asimilación encontraremos comprensiones personales y creativas.
Otro concepto muy importante que acuñó Piaget fue el del “Concepto objeto”
“(Jhon H. Flavell, 1993, pág. 56- 76). Flavell dice “El concepto objeto esta plenamente acabado en el Estadio 6 de la primera infancia (aproximadamente, dieciocho-veinticuatro meses).
Uno está seguro de que están representándose mentalmente, de algún modo, ese objeto durante los movimientos invisibles y también está seguro de que implícitamente consideran ese objeto como un entidad que existe y puede moverse con total independencia dé su contacto perceptivo o motor con él.” “El logro fundamental de este estadio es precisamente la capacidad de evocar representaciones simbólicas internas de objetos y acontecimientos ausentes (recuérdese la imitación diferida y el juego simbólico)”
“(Jhon H. Flavell, 1993, pag. 63) Estadio 6 (aproximadamente dieciocho a veinticuatro meses). El niño ya puede utilizar sus habilidades simbólicas recientemente adquiridas para representarse los posibles desplazamientos invisibles de un objeto escondido, en vez de ser capaz únicamente (como en el estadio5) de operar en función de lo que ha visto, o sea de los desplazamientos visibles. El concepto objeto, no es sino uno de los varios invariantes cognitivos que se van formando en el curso del desarrollo humano.
El concepto objeto como un ejemplo de la formación de invariantes. Las constancias perceptivas (Jhon H. Flavell, 1993, pag.63)
“La adquisición del concepto de objeto se enmarca dentro de un contexto evolutivo más amplio. El desarrollo de la inteligencia humana consiste, al menos en parte, en alcanzar o formar invariantes cognitivos (véase Gibson y Spelke 1983). Los invariantes son algo que permanece igual o semejante, mientras el resto de la situación cambia o sufre diversas trasformaciones. Esta actividad es absolutamente indispensable para un organismo adaptativo, característica de la racionalidad humana.
Las constancias perceptivas representan una clase de invariantes, sugieren al menos dos de ellas, la constancia del tamaño y la constancia de la forma, se convierten en funcionales por primera vez durante el primer año de vida. Estas constancias perceptivas son por sí mismas los primeros invariantes y juntas ayudan al niño a alcanzar otro invariante que podemos llamar la constancia del objeto. “Un objeto es el mismo a pesar de los cambios producidos en su orientación y distancia con respecto a nosotros”
“Tradicionalmente se ha llamado la atención sobre el hecho de que percibimos como constante la forma que posee un objeto a pesar de las variaciones que se producen en su proyección en nuestra retina; a este fenómeno se le ha denominado constancia de forma y se le considera como uno de los logros fundamentales de nuestro sistema perceptivo.”
No nos tenemos que olvidar la comprensión del concepto Espacio.
Según el diccionario tiene varias significaciones:
- Espacio es la parte que ocupa un objeto sensible y la capacidad de terreno o lugar.
- El espacio es el lugar donde las cosas materiales se encuentran.
- El espacio es el volumen que un objeto ocupa.
- Extensión en la que están contenidos todos los cuerpos que existen:
- Parte de esa extensión situada más allá de la atmósfera terrestre:
- Periodo de tiempo.
- Separación entre líneas, especialmente en un texto escrito: los originales deberán presentarse mecanografiados a doble espacio.
- Extensión vacía en un texto escrito que equivale a la que ocupa una letra: las palabras se separan unas de otras mediante un espacio.
- Distancia recorrida por un cuerpo que se mueve en un tiempo determinado: la velocidad es igual al espacio dividido por el tiempo
- (Gómez, 1994; 30) Las relaciones espaciales, tratan sobre objetos, eventos, acciones y de las relaciones entre ellos, de tal manera que el conocimiento espacial es una representación simbólica de los mismos»
No existe un solo espacio ni una sola geometría. El espacio se percibe y se interpreta de manera diferente, dependiendo de la relación del sujeto (que observa) con el objeto (que es observado).
Las primeras clasificaciones acerca de los conocimientos espaciales, aparecen en Piaget (1948), el cual establece y presenta que, la adquisición del espacio se construye gradualmente siguiendo un orden: se da en tres etapas Topológicas, Proyectivas y Euclidianas
Espacio Topológico es un espacio compacto, es una interrupción cerrada de la recta.
Un ejemplo de espacio no compacto es la recta real, pues no es acotada y contiene sucesiones que tienden a infinito
La idea de espacio topológico está muy vinculada al cuerpo, ya que el objeto de una experiencia es visto desde el propio cuerpo y no en un espacio absoluto adireccional.
”En topología está permitido doblar, estirar, encoger, retorcer, etc., los objetos, pero siempre que se haga sin romper ni separar lo que estaba unido, ni pegar lo que estaba separado.”
En el niño/a, este espacio transcurre desde el nacimiento hasta los dos/tres años aproximadamente llamado “inteligencia sensoriomotriz” Las relaciones espaciales topológicas más sencillas se expresan mediante palabras como: arriba, abajo, encima, debajo, más arriba, más abajo, delante, detrás etc. para proseguir con experiencias como: ordenar, agrupar, amontonar, doblar, estirar, pegar, recortar, formar posiciones, desplazamientos, las cuales contribuirán gradualmente a alcanzar las nociones espaciales e imágenes mentales de las posiciones de los objetos con respecto a nosotros.
Cuando el niño/a tiene la habilidad motriz básica, el espacio se ensancha, se convierte en un explorador de su entorno con su propio cuerpo, cuyas características son su gran actividad física, su constante investigación llena de curiosidad, en el encuentro con explicaciones, de las distancias y direcciones en relación con las personas y objetos a partir de sensaciones cambiantes, visuales y táctiles y así germinará el desarrollo de su pensamiento simbólico.
Con este pensamiento simbólico, puede evocar y hacer representaciones de sus imágenes mentales, no solo en ausencia del objeto o situación, o diferidas en el tiempo. Con ellas puede codificar y decodificar para transformar la información.
Espacio proyectivo: emerge cuando el objeto o propósito de análisis o representación no es considerado como aislado, sino con una intercoordinación de objetos y según un punto de vista determinado. Dependerá de varios factores: de la distancia de observación y del ángulo visual de ellos; aspectos que se convierten en importantes referentes a la hora de observar y comprender varias representaciones de una misma escena u objeto.
Con este tipo de representación, se busca que el objeto y propósito representado tenga sus características estructurales, no una copia de él y así encontraremos diferentes representaciones/interpretaciones y no copias iguales. Pero para ello es necesario transitar por un proceso de generar imágenes mentales de esas representaciones.
Tanto el niño/a como el adulto en sus representaciones, tanto topológicas como proyectivas, y euclidianas, necesita transitar primeramente, por una actividad cognitiva de experiencia directa y análisis con el objeto o propósito de su representación, en un medio natural preciso y un medio cultural determinado, con una evolución propia, que requiere un tiempo, para extraer las características estructurales más relevantes de este espacio o propósito, y así crearse una imagen mental de ello, que le permita su representación en otro sopote o en ausencia del objeto o situación, o diferidas en el tiempo. Es decir los sentidos se convierten en sistemas preceptúales y no en canales sensoriales.
Sin una imagen mental de algo es imposible su representación ya que la mano obedece a la mente es decir sigue las direcciones y relaciones que en su mente tiene, sin ellas es imposible representarlas.
Espacio euclidiano: se define por unos ejes perpendiculares entre sí. Se conservan las distancias, medidas y ángulos. Es ordenado. Es lineal. Es estático. Es fijo. Prima el sentido de la vista. Pertenece al territorio de lo conciente, del conocimiento lógico.
Es un espacio de medidas, se respeta las relaciones espaciales de medida, de distancia entre dos puntos, la horizontalidad y la verticalidad, la angulación, las paralelas
EVOLUCIÓN DE LAS FORMAS DE APREHENSIÓN DEL ESPACIO EN EL NIÑO:
-Etapa de lo vivido: La experiencia primaria del niño es siempre directa del medio, por lo tanto su aprehensión del espacio será del espacio vivido.
-Etapa de lo percibido: El niño es capaz de percibir el espacio sin tener que experimentarlo biológicamente. En esta etapa el niño no solo descubre el “aquí” sino también el “allá”, ese “allá” que le transmiten sus sentidos.
-Etapa de lo previsto: Esta etapa hace referencia al espacio matemático y abstracto. Las formas ya no reciben un contenido concreto, solo contienen relaciones.
- Espacio sentido: nuestras experiencias están influenciadas por aspectos como: funcionales, económicos y sociales pero existe otros factores como las emociones y los sentimientos que suelen jugar una relevancia inmensa a la hora de tomar decisiones. Es necesario encontrar armonía en nuestro entorno y nuestros sentimientos a la hora de las representaciones, entre el ser humano y su mundo por eso todas tendrían que ser diferentes. Las copias exactas o fichas son un claro exponente de esa rotura entre ser humano y sentimiento.
¿DONDE ESTÁ LA LÍNEA DE BASE?
¿ES ARRIBA O LEJOS?
MISTERIOS DEL PLANO
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ROSA ADRADA
DEPARTAMENTO DE DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN MUSICAL PLÁSTICA Y CORPORAL
Escuela Universitaria de Magisterio de (Bilbao) LEIOA
Artes plásticas y cultura visual en el Medio
Espacio vivido/percibido
El medio, tanto natural, social, físico, cultural etc. ha sido, en todas las reformas educativas del anterior siglo, el potenciador de conocimiento dentro del área de Ed. Artística, cosa que no ha llegado a la Escuela ya que se siguen haciendo las inconfundibles fichas o estereotipos.
Este medio ha sido el que ha movido al ser humano a realizar cosas variadas ya sea con objetos, pinturas, fotografía, materiales diversos, ordenadores etc. Este ser humano no tenía en su mente el hacer arte, era el medio el que le motivaba en su realización. Más tarde fue la sociedad la que le dio la calidad de arte.
Degas 1834 –1917. Él encontró en el descanso de unas bailarinas su fuente de inspiración y belleza, en posturas del todo impropias para el momento en el concepto de belleza y en el concepto de representación del ballet .
A sugerencia de una compañera Lourdes Cilleruelo, me recordó la influencia de la fotografía en la obra de Degas, así como en Duchamp “ por la descomposición del movimiento, y la captación del instante, movimiento congelado”.

Duchamp 1887 -1968 Marey 1830 – 1904 Fueron Mybridge 1872 y Marey 1888, los que experimentaron referente a la cuarta dimensión, el tiempo. Mybridge, en 1872, sobre el movimiento animal y su disección visual en secuencias, conectaron con la obsesión de Degas de plasmar el instante exacto y esencial de la figura.

Marey mejoró su invento reemplazando la placa de cristal por una larga tira de papel sensible La primera película sobre papel, que tomó veinte imágenes en un segundo.
Millet 1814 – 1875 Encontrará en la gente humilde y campesina como unas segadoras su fuente de inspiración.
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Henri de Toulouse-Lautrec 1864 – 1901.
Pinto personajes de los bajos fondos de París Montmartre como actores, bailarines, burgueses y prostitutas por ejemplo mientras se cambiaban, cuando acababan cada servicio o cuando esperaban una inspección médica.. El nombre del pintor y el del cabaret quedarán unidos en el cartel que el primero realiza para el establecimiento en 1891. Se inspiró asimismo en los espectáculos circenses y en los del velódromo etc. |
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Claude Monet (1840 – 1926)
Encontró en los nenúfares de un pequeño lago su momento de musa |

Le Bal au Moulin de la Galette, Pierre Auguste Renoir (1841 – 1919).
Renoir encontró en un baile popular fuente de representación. Son pinturas creadas directamente “in situ”, no elaboradas en el taller una representación del mundo espontánea y directa.

Marcel Duchamp (1887 – 1968).
Duchamp puso un urinario en una exposición y lo tituló fuente
Andy Warhol. (1928 – 1987)
Plasmó imágenes tomadas de dibujos animados y anuncios televisivos, celebridades, o la lata del tomate Campbell etc.
Cuevas de Altamira
Los hombres prehistóricos reflejaron su modo de vida con sus pinturas rupestres de bisontes. Las Cuevas de Altamira están situadas junto a Santillana del Mar y pertenecen al periodo Magadaliense, por tanto fueron realizadas 15.000 y 12.000 años A.C. Dichas pinturas aprovechan el relieve natural dela roca y a veces la modelan interiormente para dar un efecto de volumen y movilidad.

Lichtenstein (1923 –1997),
Se matricula en la escuela de Bellas Artes de Ohio, dónde un profesor le enseñó que “el arte trata de la percepción organizada”. “Me enseñó la manera de abordar el aprendizaje y a mirar.” Conocido vulgarmente como el “pintor de las tiras cómicas”, Roy Lichtenstein llegó a ser calificado por la revista Life en 1960 como “el peor artista de Estados Unidos”.
Estos, y muchos que faltan, fueron sensibles a su tiempo y momento en el medio que les tocó vivir En su proceso vital fueron perceptibles con lo que les rodeaba y su manera de entenderlo siendo fieles a sí mismos y nos legaron obras de arte.
ALUMNO/A Y SU RELACIÓN CON EL MEDIO
El alumno/a debe de encontrar, en el medio………….etc esa emoción ante las cosas que encuentra delante de él; que le llama en una simbiosis de relaciones para poder reflejarse en lo que lleva dentro, independientemente de si puede ser arte o no.
Nuestras aulas deben de ser aulas de búsqueda/encuentro con las cosas que nos rodean para poder descubrir esa simbiosis con ellas. Por ello la planificación con fichas, iguales todas, cargadas de estereotipos, dios sabe quién las hizo o hechas por el propio profesor, hará que fabriquemos ciegos en la mirada de su entorno.
Es necesario que la mirada encuentre, a través de la exploración en el medio……….su manera personal de expresión/percepción. Este encuentro con las cosas y su simbiosis, cómo uno mira, sabemos que no se hace en un día ni con el primer trabajo, como dijo un artista “es necesario que la musa me coja trabajando”.
Miremos el entorno para luego ver en él vehículos de conocimiento en las artes plásticas y visuales y así llegar a entender la totalidad del entorno.
Por ejemplo
“Despertemos los sentidos.<
El medio está lleno de sorpresas, encontremos algo más que cosas.”
NO FICHAS
Este blog va dirigido al alumno/a de la vida- pero como adulto/a, no como niño/a, que se incorpora a la vida- para que cambie su mirada con respecto a su medio y con ello reflexione en el momento en que el niño/a le presente lo más preciado de su vida, que son sus dibujos, y sea consciente de ello a la hora de rectificarlos si haber mirado su propio interior/exterior agudizando los sentidos.
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