De espectador a usuario:
la mutación del público en el arte digital

Arte eta teknologia VI Arte y Tecnología

BILBAO 25 - 26 JUNIO 2009

Directores: Dr. JUAN CREGO y Dra. LOURDES CILLERUELO.

Dirección de contacto: Facultad de Bellas Artes. Campus de Leioa, Bº Sarriena s/n Leioa 48940

E-mail: arteytecnologia@lg.ehu.es

DIRIGIDO A: Profesionales y postgraduados, Profesorado, Alumnos universitarios, público en general. Estudiantes y desempleados: reducción del 50% sobre el precio de tarifa.

FECHAS:   25-26 de Junio

LUGAR: UPV/EHU-BBK Etxea o

Objetivos

Desde que lo digital hiciera su aparición en la escena artística se pueden diferenciar dos etapas marcadas por sus principales intereses y tendencias: una primera en donde la máquina es el principal protagonista (computación) y una segunda donde la presencia de la máquina se relega a un segundo término (biocomputación). Esta segunda etapa plantea una vuelta a lo orgánico desde lo digital. Además de en el aspecto formal, la vuelta a lo orgánico se traduce en la humanización de los interfaces. La sustitución del teclado, el ratón y la pantalla por interfaces basados en visión artificial y dispositivos inalámbricos permiten una comunicación más intuitiva con la máquina. Paralelamente el desarrollo de las tecnologías de la comunicación nos conduce hacia nueva manera de entender la sociedad de la información cuya verdadera esencia no reside en el acceso a la información (grandes bases de datos), sino en el intercambio de ésta: la web 2.0. Este nuevo paradigma abre una nueva etapa que revela la superación de la era del ordenador personal en favor de las redes sociales interconectadas. En este contexto liderado por interfaces intuitivas y redes sociales cobra fuerza la figura del prosumer1, un espectador (consumidor) convertido en usuario-productor. Este seminario aborda el nuevo contexto de la creación artística digital desde la perspectiva de uno de sus principales protagonistas: el usuario-productor con el objeto de analizar cuestiones como: La mutación del papel del público en el nuevo paradigma del arte digital: de espectador a usuario-productor Aportación/función del “espectador” en la obra interactiva, participativa o colaborativa (videojuegos, instalaciones interactivas, Internet…) Creación colectiva y redes sociales La ‘amateurización’ del arte y/o la desacralización de la figura del artista, ante la aportación del visitante en la creación artística. La superación de la autoría en la obra de arte interactiva, a favor de la creación colectiva, coautoria…

Programa

Profesorado

Dra. Lourdes Cilleruelo
Dariola.net, Bilbao
L ourdes Cilleruelo es doctora en Bellas Artes; profesora universitaria, comisaria y autora de diferentes artículos en torno en especial al net.art. Entre sus publicaciones destacan sus libros Net.art: Prácticas estéticas y políticas en la Red (2006) y Arte de Internet: génesis y definición de un nuevo soporte artístico 1995-2000 (2001). También debe de destacarse su artículo “Manual de referencia para el artista de Internet” (2001) que ha obtenido gran difusión en Internet. Ha formado parte de distintos jurados y comités científicos y ha organizado, entre otros, los seminarios Arte y tecnología I, II, III (UPV/EHU). También trabaja en Dariola un blog de reflexión orientado a analizar la práctica artística en la Red Internet como soporte audiovisual (entendido éste en un sentido amplio); así como una plataforma de intercambio de recursos y herramientas para artistas.

Dr. Juan Crego
UPV/EHU. Barakaldo
Doctor en Bellas Artes, y profesor de Audiovisuales en la Facultad de BB.AA. de la UPV-EHU. En los últimos años ha dirigido varios proyectos de investigacion y publicado diversos artículos. Tambien ha sido organizador de diversos eventos y, entre ellos, codirector de las ediciones del Curso de Arte y Tecnología (Bilbao) correspondientes a los años 2002, 2003 y 2004. Ha sido jurado en diversos eventos relacionados con el audiovisual. Su principal actividad artística es la realización de vídeos de autor, algunos de los cuales han sido exhibidos en importantes muestras, selecciones o publicaciones. También ha desarrollado una extensa actividad expositiva, generalmente instalaciones de carácter audiovisual, tanto individualmente como en muestras colectivas. Recientemente ha desarrollado colaboraciones videográficas con compositores e intérpretes musicales.

http://www.ehu.es/arteytecnologia/crego/crego.htm

Karin Ohlenschlaeger
Madrid
Crítica y comisaria de exposiciones especializada en arte contemporáneo y nuevas tecnologías desde 1985, Karin Ohlenschläger acaba de ser nombradamiembro del recién instituido patronato de la Fundación Canaria Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM). Cofundadora y codirectora del MediaLabMadrid (2002-2006). Ha dirigido, entre otros, Cibervisión_Festival Internacional de Arte, Ciencia y Tecnología en el Centro Cultural Conde Duque Cultural (2002) y en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid (1999) el Festival Internacional de Infoarquitectura, Ministerio de Fomento, Madrid (1997), IN ART -Festival Internacional de Arte Cibernético, Tenerife (1996) o el Vídeo Forum Internacional en el Museo Español de Arte Contemporáneo (MEAC) de Madrid (1986-88). Entre sus proyectos expositivos destacan: Ecomedia_ecological strategies in today´s art (2007/08), Digital Transit (2006), banquete05_comunicación en evolución, (2005) y banquete03_metabolismo y comunicación (2003). Ha impartido numerosas conferencias y seminarios acerca de media art y cultura contemporánea.

http://www.banquete.org/banquete08/banquete-08-Interacciones-entre

Flavio Escribano
Viralgames.org. Madrid
Flavio Escribano está doctorando en la Complutense bajo el tema El Videojuego como Herramienta Artística. En su tesis investiga sobre el videojuego utilizado como herramienta, como medio de lenguaje por parte de artistas del "new media" y, por otro lado, analiza aquellos videojuegos que, quizá sin haber sido creados con dicha intencionalidad, se pueden considerar Arte. Analiza asimismo el lenguaje de los videojuegos y sus semejanzas con otros lenguajes de "otras artes" como el cine, el teatro, la literatura... incidiendo también en aquellos elementos propios y exclusivos del lenguaje del videojuego que superan los lenguajes de otras artes.

http://www.viralgames.org/

Jaime del Val
www.reverso.org. Madrid
Jaime Del Val es artista transmedia de nuevas y viejas tecnologías visuales, sonoras, espaciales, corporales y textuales; activista multidisciplinar; teórico del cuerpo y la tecnología y director fundador del Proyecto REVERSO www.reverso.org . Sus trabajos de performance y danza interactiva, electroacústica, vídeo y arquitectura digital interactiva y sus escritos de investigación teórica se han presentado extensamente Europa, América y África..

http://www.reverso.org/jdv-biografia.htm

J. L. de Vicente
Elastico.net. Barcelona
Jose Luis de Vicente es investigador cultural, comisario y periodista trabajando entre los nuevos medios, la creatividad digital y la innovación en las artes y el diseño. Es miembro del colectivo Elástico. .

http://elastico.net

Mariela Cádiz & Denis Lelong
Aetherbits.net. París.
Mariela Cádiz ha expuesto en numerosos festivales internacionales de vídeo y recibido diferentes premios: Mención Especial del Jurado - 1998 en VideoArt Festival et Forum International des Nouvelles Images (Locarno, Suiza); Premio de Bronce - 1998 del JVC Tokyo Video Festival en Tokio (Japón); Mención Especial del Jurado - 2000 en Interferences Festival International d’Arts Multimedia Urbains Belfort (Francia) y Premio al Mejor Video - 2000 en el Concurso de Creación Audiovisual de Navarra (España) por Alèthéia, una película co-dirigida junto con Denis Lelong y con música de Kent Clelland. Generaciones 2001 - Becas y Premios; Segundo Premio (Ex-Aequo) y Premio del Público del Concurso Internacional Arte y Vida Artificial Vida 5.0 por Levántate (2002), una instalación audiovisual interactiva con la colaboración musical de Kent Clelland. Actualmente vive en París (Francia), donde trabaja en nuevos medios. Denis Lelong (París, Francia) estudió escultura de metal en ENSAAMA Olivier de Serres en París. En 1994 recibió una beca de la Comisión Fulbright para estudiar animación experimental e infografía 3D en la Escuela de Cine de California Institute of the Arts (CalArts). Estudiando en CalArts conoció a Mariela Cádiz y Kent Clelland, con quienes ha colaborado regularmente. Actualmente forman el colectivo de artistas AETHERBITS.

http://aetherbits.net

INTERVENCIÓN ONLINE/OFFLINE

(acceso libre)

SOCIAL SYTHESIZER_PROTOTYPE. (composición audiovisual interactiva online & onsite de Aetherbits)
http://ccl.etherbits.net/?p=18

Mariela Cádiz & Denis Lelong

Aetherbits