Tecnologías interactivas para el arte: software libre, vídeo streaming y archivos online

BILBAO - 2007

  

Directores: Dr. JUAN CREGO y Dra. lOURDES cILLERUELO.

Dirección de contacto: Facultad de Bellas Artes. Campus de Leioa, Bº Sarriena s/n Leioa 48940

E-mail: arteytecnologia@lg.ehu.es

Seminario-taller: objetivos

profesores participantes (seminario, taller y conferencia)/ programa

[Para información sobre matrícula y otros datos: aquí]

 

CURSO DIRIGIDO A: Profesionales y postgraduados, Profesorado, Alumnos universitarios.

Estudiantes -universitarios y de conservatorios- y desempleados: reducción del 50% sobre el precio de tarifa.

 

FECHAS:   2 al 6 de Julio

HORARIO: 9,15H-13,30H y de 15H-19H

 

Nº DE ALUMNOS:     25

LUGAR: UPV/EHU-BBK Etxea

 

 

Objetivos y pertinencia del seminario-taller:

  • Fomentar el empleo del software no propietario en la práctica artística.
  • Profundizar en las actividades relacionadas con prácticas artísticas audiovisuales e interactivas.
  • Reutilizar imágenes y sonidos para la elaboración de proyectos artísticos de carácter audiovisual
  • Definir y estudiar las nueva Internet surgida del concepto de web2.0 como medio de producción artística. Sus características y terminología (contenido audiovisual marcado por portales como YouTube, uso de folksonomías, feeds, RSS y licencias Creative Commons…)

 

Después de la experiencia adquirida en ediciones precedentes de los cursos de arte y tecnología, así como de los comentarios realizados por lo alumnos asistentes a ambas, hemos estudiado y definido la propuesta presente como un seminario teórico (durante las mañanas), que incluye tanto conferencias sobre teoría y presentaciones del trabajo de artistas individuales y colectivos en este terreno, y un taller práctico (por las tardes y alguna de las mañanas) impartido por especialistas.

 

IMPARTIDO POR:

SEMINARIO

Dra. Lourdes Cilleruelo
Dariola.net, Bilbao
Doctora en Bellas Artes. Es profesora universitaria, comisaria y autora de diferentes artículos en torno en especial al net.art. Entre sus publicaciones destacan sus libros Net.art: Prácticas estéticas y políticas en la Red (2006) y Arte de Internet: génesis y definición de un nuevo soporte artístico 1995-2000 (2001). También debe de destacarse su artículo “Manual de referencia para el artista de Internet” (2001) que ha obtenido gran difusión en Internet. Ha formado parte de distintos jurados y comités científicos y ha organizado, entre otros, los seminarios Arte y tecnología I, II, III (UPV/EHU). Actualmente colabora en la revista universitaria Generación Red e imparte cursos de doctorado en la Facultad de Bellas Artes (UPV/EHU). También trabaja en Dariola un blog de reflexión orientado a analizar la práctica artística en la Red Internet como soporte audiovisual (entendido éste en un sentido amplio); así como una plataforma de intercambio de recursos y herramientas para artistas.que intenta.

http://www.dariola.net

Dr. Juan Crego
UPV/EHU. Barakaldo
Doctor en Bellas Artes, y profesor de Audiovisuales en la Facultad de BB.AA. de la UPV-EHU. En los últimos años ha dirigido varios proyectos de investigacion y publicado diversos artículos. Tambien ha sido organizador de diversos eventos y, entre ellos, codirector de las ediciones del Curso de Arte y Tecnología (Bilbao) correspondientes a los años 2002, 2003 y 2004. Ha sido jurado en diversos eventos relacionados con el audiovisual. Su principal actividad artística es la realización de vídeos de autor, algunos de los cuales han sido exhibidos en importantes muestras, selecciones o publicaciones. También ha desarrollado una extensa actividad expositiva, generalmente instalaciones de carácter audiovisual, tanto individualmente como en muestras colectivas. Recientemente ha desarrollado colaboraciones videográficas con compositores e intérpretes musicales.

Dr. Gorka J. Palazio
UPV/EHU. Bilbao
Licenciado por la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación del País Vasco en 1984 y profesor universitario bilingüe desde diciembre de 1987 hasta la actualidad. Obtiene el grado de doctor en la UPV-EHU con una tesis sobre el acortamiento de palabras en euskera en el periodismo vasco, el año 1992. Se convierte en profesor titular de universidad el año 1995. Posteriormente logra el grado de catedrático en Tecnología de la Información Audiovisual el año 2003. El profesor Palacio realiza el master en traducción en la Universidad de Deusto (1993-95) y dos cursos de doctorado, uno por la UPV-EHU en Comunicación Audiovisual (1987-1989) y otro por la UNED en Filología Inglesa (1998-2001). Especializado en Tecnologías de la Información y de la Comunicación participa en proyectos de Software Libre desde el inicio de su trabajo en el grupo de Linux en Bizkaia (2000). Trabaja en entornos ZOPE y LAMP. Desarrolla en DTML para CMSs con ZOPE y Linux, pasando desde el año 2005 a utilizar y desarrollar servicios Web 2.0 con tecnología del lado del servidor. Creó y fue el director del master universitario de la UPV-EHU Desarrolladores y Gestores de Empresas de Comunicación Multimedia durante tres años (1999-2002), impartido en el campus de Leioa y el Parque Tecnológico de Zamudio. Ha participado en entornos de LifeLong Learning o Aprendizaje a lo Largo de la Vida con la Universidad del País Vasco y la Federación de Enseñanza de CCOO en los años 2005-07.

Rick Prelinger (conferencia abierta)
Internet Archive (archive.org). San Francisco (California)
Rick Prelinger, an archivist, writer and filmmaker, founded Prelinger Archives, whose collection of 51,000 advertising, educational, industrial, and amateur films was acquired by the Library of Congress in 2002 after 20 years' operation. Rick has partnered with the Internet Archive to make 2,000 films from Prelinger Archives available online for free viewing, downloading and reuse. With the Voyager Company, a pioneer new media publisher, he produced fourteen laserdiscs and CD-ROMs with material from his archives, including "Ephemeral Films," the "Our Secret Century" series and "Call It Home: The House That Private Enterprise Built," a laserdisc on the hostory of suburbia and suburban planning. Rick has taught in the MFA Design program at New York's School of Visual Arts and lectured widely on American cultural and social history and on issues of cultural and intellectual property access. He sits on the National Film Preservation Board as representative of the Association of Moving Image Archivists and is Board President of the Internet Archive and also the San Francisco Cinematheque. His feature-length film "Panorama Ephemera," depicting the conflicted landscapes of 20th-century America, opened in summer 2004. He is co-founder of the Prelinger Library, an appropriation-friendly reference library located in San Francisco.

Para información sobre la conferencia abierta mirar aquí.

Dr. Josu Rekalde
UPV/EHU. Bilbao
Josu Rekalde es profesor catedrático de la Facultad de Bellas Artes de La universidad del País Vasco, compaginando esta labor con la creación artística. Su campo de trabajo es multidisciplinar aunque sea su faceta más conocida la relacionada con el arte y las nuevas tecnologías. Es autor de varios libros relacionados con el arte en relación a la ciencia y a la tecnología. Ha expuesto y difundido su obra en numerosos lugares entre los que podemos citar el Museo de Bellas Artes de Bilbao (1995), el Museo de Girona (1997), Espace des Arts de Tolouse (1998), Mappin Gallery de Sheffield (1998) o el Espace d´Art Contemporani de Castelló (2000).

Andrea Zapp
Manchester Metropolitan University
Andrea Zapp nació en Alemania y se ha formado en estudios de Cine y TV. Crea desorientadoras plataformas digitales que mezclan lo real, lo virtual y los espacios online, combinados mediante dispositivos de vigilancia e interfaces tecnológicos. Desde 2005 es Senior Lecturer for Media Arts en la Manchester Metropolitan University. Se autodenomina artista de la investigación, introduce en su trabajo estructuras dramáticas formales herederas de la narrativa clásica, pero reconstruyéndola desde un enfoque dinámico y abierto que asume la perspectiva fragmentada de la experiencia contemporánea y juega con la multiplicidad de identidades que propician las nuevas tecnologías. De este modo, la creadora-investigadora alemana explora las nuevas relaciones que se establecen entre identidad y cuerpo (y entre lo temporal y lo espacial) en la era de la información digital, tratando siempre de adaptar sus propuestas narrativas a los contextos físicos, políticos, sociales y culturales en los que se desarrollan y/o presentan. Ha editado dos libros: "Networked Narrative Environments as imaginary spaces of being" (MMU/FACT Liverpool, 2004); y "New Screen Media, Cinema/Art/Narrative" (BFI, London/ ZKM, Karlsruhe, 2002) con Martin Rieser. Ha curatoriado la muestra internacional "Exhibition on Networking and Media Art, shown at The Museum of Science and Industry in Manchester", (octubre 2005 - enero 2006). Su obra se ha exhibido en: Siggraph 06 Boston, Ars Electronica Linz; ISEA Liverpool y Paris; Pittsburgh Center for the Arts; Festival of Visions Hong Kong - Berlin, Media Forum Moscow, Austrian Photo Triennial Graz, Museum of Image and Sound Sao Paulo; Machida City Museum of Graphic Arts Tokyo; Kunstverein Stuttgart, Intern. Art Fair Madrid, Film Festival Rotterdam. Ha impartido conferencia en: Biennale of Electronic Arts Perth, Australia; Siggraph Los Angeles, ISEA 02 Nagoya; Muestra Euroamericana de Video y Arte Digital, Buenos Aires.


TALLER

Pablo Martín
Medialab Madrid. Madrid
Estudios de ingeniero de telecomunicaciones. Conocimientos en lenguajes de programación (C, C++, Java, Python, php, puredata). Ha desarrollado proyectos de programación para multimedia, 3d, entornos gráficos -pure data-) así como aplicaciones con interfaces interactivos, para publicidad y televisiones. Diseñador electrónico (amplificación, microcontroladores, periféricos domóticos para el ordenador, robótica, instrumentación médica). Project Manager y programador principal de delvj/data-j (http://delcorp.org/delvj) y de blender2crystal (http://b2cs.delcorp.org). Imparte cursos de programación, sonido, interactividad y videojuegos. En estos momentos soporte en medialab-madrid y montaje de una exposición

Enrike Hurtado Mendieta
Ixi Software. Bilbao
Vive en Bilbao, Trabaja en Bilbao y Huddersfield (UK). Es músico/programador de software de sonido y multimedia. Estudió BBAA en Bilbao para posteriormente estudiar Design for Interactive media en Londres. Desde el 2001 pertenece al colectivo de creación de software experimental ixi software

Enrique Uralde Blanco
UPV/EHU. Bilbao
Artista multimedia. Actualmente trabaja como Técnico Especialista Multimedia en el Campus Virtual de la UPV/EHU. En concreto en el proyecto de investigación del Campus Virtual Universitario financiado dentro del programa PESI (Plan Euskadi en la sociedad de la Información) del Gobierno Vasco. Con una formación tanto artística como técnico, ha estudiado en la Escuela de Televisión e Imagen Electrónica, Duncan of Jordanstone College
of Art de Dundee y en la Universidad de Dundee (Escocia). Ha completado los cursos de doctorado dentro del programa Analisis y Practica artística de la UPV/EHU.

  • Pulsar: (Observatorio de e-learning del Campus Virtual) http://pulsar.ehu.es/
  • Ekasi: plataforma de formación online (LCMS, Learning Content Management System) http://ekasi.ehu.es/
  • Autore: herramienta de autor para la creación y gestión de Objetos de Aprendizaje (Learning Objects) http://autore.ehu.es/
  • Centro de recursos de aprendizaje: centro para el apoyo y asistencia, tanto técnica como pedagógica, para en el uso de los recursos TICS (Asesoría, Formación, Vídeo Streaming, Grabación vídeo, etc) http://campusvirtual.ehu.es/resolve/A.htm
  • Aula virtual: el entorno de trabajo on-line de las asignaturas de libre elección http://cv.ehu.es/
  • Campus Virtual: sitio web que describe los objetivos, los proyectos y las acciones I+D del Campus Virtual de la Universidad del País Vasco. http://campusvirtual.ehu.es/


 CONFERENCIA ABIERTA

Rick Prelinger
Internet Archive (archive.org). San Francisco (California)

"On paradoxes (contradictions) between archives and access"

 

Programa

 

 

Lunes 2

Martes 3

Miércoles 4

Jueves 5

Viernes 6

 

9:15 /10:30

 

Josu Rekalde
Narrativas interactivas

Gorka J. Palazio
Streaming, codecs y formatos

Juan Crego
Cómo y por qué reciclar materiales audiovisuales

Enrique Uralde
Taller vídeo streaming (3): cómo crear un canal de TV por Internet

Lourdes Cilleruelo
Data.video.online
 

 

10:45 /12:00

 

Enrike Hurtado/ Pablo Martín
Taller (1): experimentación con Pure Data (software libre)

Enrike Hurtado/ Pablo Martín
Taller (2): Aplicación de Pure Data al streaming

Rick Prelinger
Archivos audiovisuales de acceso libre.
El caso Archive.org

 Andrea Zapp
Interactive Narratives in Networked Media Art Installations

12:15 /13:30

Enrike Hurtado/ Pablo Martín
Taller (1): experimentación con Pure Data (software libre)

Enrike Hurtado/ Pablo Martín
Taller (2): Aplicación de Pure Data al streaming

 

15:00
/19:00

Enrike Hurtado/ Pablo Martín
Taller (1): Experimentación con Pure Data (software libre)

Enrike Hurtado/ Pablo Martín
Taller (2): Aplicación de Pure Data al streaming

Enrike Hurtado/ Pablo Martín
Taller (2): Aplicación de Pure Data al streaming

 

 

19:00

 

 

Rick Prelinger
On paradoxes (contradictions) between archives and access.

(conferencia abierta)

 

 

 

RESUMENES

Lourdes Cilleruelo.
Data.video.online

Este seminario trata de analizar el medio Internet como soporte artístico multimediático en tres aspectos:

  1. Experimentación de nuevas narrativas y estéticas visuales (inserción de modelos ya existentes y nuevos formatos).
  2. Entendido como archivo.audiovisual a través del cual el usuario puede acceder a material de audio y video bajo demanda; o crear sitios webs basados en folksonomías que permiten publicar archivos de distinta naturaleza -vídeos, fotografías, bookmarks-, para posteriormente organizarlos y compartirlos a través de la web gracias a las tags o etiquetas que los describen (YouTube , DailyMotion)
  3. Nuevos métodos de divulgación y transmisión audiovisual a través de la red (streaming o webcast)

Gorka J. Palazio
Streaming, codecs y formatos.

El curso del profesor Palazio se enfoca en el audiovisual para la Red, haciendo una prospección de los formatos más utilizados durante los últimos años y los emergentes dentro de los estándares MPEG. Desde el streaming en directo, hasta el flash video de los grandes repositorios de la Red, el vídeo se está convirtiendo en el gran protagonista del contenido. Los mashups con vídeo son cada vez más habituales, con lo que la Web 2.0 adquiere riqueza audiovisual, que aún será más importante con el despliegue y generalización de las tecnologías ADSL 2+ y VDSL. En el curso se verán herramientas libres y privativas para realizar video de autor y colgar materiales artísticos trabajados o de rápida realización. Desde un teléfono móvil, hasta una grabadora de vídeo digital o una webcam, todos los dispositivos adquieren un extra audiovisual para hacer de la publicación instantánea en vídeo un reto que pronto va a ser realidad.
El profesor Gorka J. Palazio enseñará los trucos para una publicación rápida del audiovisual y disertará sobre las diferencias entre los servicios web audiovisuales (Web 2.0) frente a las herramientas de autor en local, sean estas privativas o libres. También se verán las formas de mashups de mapas con vídeo.

  1. Formatos audiovisuales
  2. El problema del ancho de banda (ADSL, cable, satélite, redes gigabit...) y del último kilómetro.
  3. Vídeo para Internet, el éxito de Flash Video (FLV)
  4. La importancia del ripeo a diferentes formatos
  5. Dispositivos o hardware para el audiovisual doméstico y profesional para la Red
  6. Herramientas de autor libres y privativas
  7. Herramientas Web 2.0 para el audiovisual

Rick Prelinger
On paradoxes (contradictions) between archives and access.

At the Internet Archive, a nonprofit headquartered in San Francisco, a small group of engineers backed by a philanthropist are trying to create a new paradigm for access to archival material, in this case historical film from my own archives. By doing this, we're making a concrete move toward building an IP preserve. What we've done is to select a body of 1001 key archival films, both films that we've found to be most in demand and unknown films that we think people will like to see and work with. Next, we've undertaken the expensive process of transferring the films to videotape and then digitizing them so that they can be stored and served online.
There's lots of film and video on the Internet right now, but most of it is of relatively poor quality. There are two reasons for this. First, of course, most people don't have sufficient bandwidth to view huge movie files. Second, rights holders want to stream their images rather than provide downloadable files which can be viewed repeatedly, reused or distributed with little control. Since we're not worried about either of these considerations, we are offering fairly high-resolution video files(MPEG2). These files are too big to stream, and must be downloaded by the user.
What this means is that visitors to our site will get movies for keeps. They can look at them, send them to other people, archive them to disk, dump them to tape, re-edit them, and even incorporate them into low-end productions. We don't think this will put an end to commercial stock footage licensing from our collection, which generates income to keep the archives going, because high-end users will ultimately demand the best quality images available, and there are certain compromises inherent in video compression.
We hope to see our footage show up in independent productions, in cafes, on public access TV, in classrooms (shown both by teachers and students), as home entertainment, ambient imagery, on other people's web sites, and in places we can't yet imagine. Very few people have ever had significant access to primary moving image historical material, so it has had little chance to seep back into, and influence, the culture. There is much talk of media literacy, but access to the archival material that might make exercises in literacy dig deeper has always been difficult. Here is an initial step toward making it easier.

Andrea Zapp
Interactive Narratives in Networked Media Art Installations

The presentation will research the question of a constructed reality by looking at networked media art projects in which the physical room is experienced and altered through the digital and vice versa, addressing human presence as increasingly subject to a flow of online contributions, material and data. Such formats of mixed realities are redefining the relationship between creators and audiences, who are increasingly becoming the co-producers of meaning. To enhance this shift of viewer representation my own artistic practice involves components of surveillance technology and telepresence; most recently I have also set up a range of works that play with model architecture as a central part of the interactive interface: life sized spaces like a hut or a hotel room are linked to their model replicas or online versions; to create surreal and disorientating stages of viewer involvement discussing the change of existence in a wired world. For further information see www.azapp.de

Enrike Hurtado/Pablo Martín
PUREDATA.

Pure Data (o Pd) es un lenguaje de programación gráfica desarrollado por Miller Puckette durante los años 90 para la creación de música computarizada interactiva y obras de multimedia. Pd es un proyecto de código abierto y tiene una gran base de desarroladores trabajando en nuevas extensiones al programa. Está publicado bajo una licencia similar a la licencia BSD. Pd es muy similar en alcance y diseño al programa original de Puckette, Max(desarrollado cuando él estaba en IRCAM). Ambos Pd y Max son ejemplos discutibles de lenguajes de programación de "flujo de datos". En este tipo de lenguajes, funciones u "objetos" son conectadas o "parchadas" unas con otras en un ambiente gráfico que modela el flujo del control y el audio.
Como Max, Pd tiene una base modular de código con externos u objetos que son utilizados como bloques de construcción para programas escritos en el software. Pd es un lenguaje de programación en sí mismo. Unidades de código modulares y reusables, escritas nativamente en Pd, llamadas "parches" o "abstracciones", son usadas como programas independientes y compartidas libremente entre la comunidad de usuarios de Pd, y ninguna otra habilidad de programación es requerida para usar Pd efectivamente.
Con la adición del externo "Entorno Gráfico para Multimedia" (GEM para graficos OpenGL http://gem.iem.at/manual), y otros externos diseñados para trabajar con él (como Pure Data Packet, PiDiP para Linux, framestein para Windows, GridFlow), es posible crear y manipular video, gráficos OpenGL, imágenes, etc, en tiempo real con infinitas posibilidades de interactividad con audio, sensores externos, etc...
Adicionalmente, Pd está diseñado nativamente para permitir colaboración en vivo a través de redes o de Internet, permitiendo hacer música juntos en tiempo real.